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 我国竹刻工艺的真正成熟期是明代中晚期,社会风尚一反明初的“非世家不架高堂,衣饰器皿不敢奢侈”的“简朴”风尚,社会生活逐渐奢靡,客观上推动了竹刻艺术的发展,在竹刻艺坛上产生了金陵和嘉定两大流派。以南京为中心的金陵派竹刻,创始人为李耀(约生于明成华初年前后)和濮仲谦(生于明万历十年,卒于清初),两人均为金陵人,其他著名的竹刻艺人还有李赞和蒋诚等。

清代中前期,出现了一大批造诣极高的竹刻艺术家,其区别于一般工匠之处在于,他们不仅对雕刻技法能运用自如,而且自己本身就是文学修养很高的艺术家,常常亲自参与竹刻制作,对作品的造型和纹饰进行设计,汲取书画艺术的营养,使作品脱去了一般工匠的俗气,更具典雅的文人气质,这一流派的领军人物为潘西凤等人。清末,南京竹刻业仍很兴旺,城南从事扇骨雕刻的作坊和店家很多。

至上世纪三四十年代,南京竹刻艺人尚有五六十人,其中较著名的有张家秀、张云举、秦富元、俞文龙、陈识泰等人。店家、作坊多集中于门东的半边营、木匠营和马道街,以及江宁的三庄等地。50年代后,艺人大多在秦淮制扇社从事扇骨雕刻,代表性艺人为赵德桢。当时南京著名的篆刻家朱光奇、瓷刻家朱啸山和刻字家羊光等人,也都从事过竹刻创作。

纵观金陵竹派数百年的发展历史中,它从早期的质拙浑朴,发展为中期的典雅多姿,再嬗变为晚期的平浅单一,虽时有变化,但总体风格保持大体一致,在以雕刻再现书画的艺术趋向中,以浅刻、简刻独领风骚,以竹刻之意趣求笔墨之情韵,达到了竹刻与书画艺术的完美结合。




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